Ràfols Casamada/ Maria Girona. Col·lecció Bassat I

La exposición conjunta de Albert Ràfols-Casamada y Maria Girona inaugura un ciclo de colaboraciones entre la Fundació Privada Carmen y Lluís Bassat y el Ayuntamiento de Mataró. Esta primera muestra rinde homenaje a dos figuras clave del arte catalán contemporáneo, unidas tanto por su trayectoria vital como artística. La Colección Bassat, que cuenta con más de un millar de obras de arte contemporáneo, refleja la pasión compartida por el arte de Lluís Bassat y su esposa Carmen, y tiene un enfoque especial en el período a partir de los años setenta, momento en que se consolidaron artistas como Ràfols-Casamada y Guinovart.

Albert Ràfols y Maria Girona se conocieron en 1945 en la academia Tàrrega de Barcelona. Aunque siguieron caminos artísticos diferentes, compartieron una visión común del arte como una actividad total, que integra la estética y la expresión. Sus obras se caracterizan por un estilo depurado, con una gama cromática matizada, el uso del collage y una búsqueda constante del equilibrio y la esencia. A través de masas de color, líneas armoniosas y una construcción consciente del cuadro, ambos artistas exploran una relación poética con el mundo y la realidad que les rodea.

Según Ràfols, el mayor reto de la pintura es construir un camino propio, coherente y fiel a una visión personal, lo que implica constantes renuncias. En su arte, busca una síntesis entre luminosidad y densidad, entre intuición y oficio, entre automatismos y voluntad. Esta búsqueda de la armonía y la tensión define tanto su obra como la de Maria Girona.

Ambos entendieron el arte como una forma de implicación social y cultural. Trabajaron en múltiples disciplinas, diseño gráfico, escenografía teatral, ilustración, cerámica, y participaron activamente en la vida ciudadana como pedagogos e intelectuales comprometidos. Su presencia fue constante en la lucha por la libertad y en la promoción de la cultura catalana.

En palabras de Ràfols: “Es la obra la que debe hablar, la que debe decir aquello que no puede decir la palabra”. Esta exposición es, pues, una oportunidad para dejarse interpelar por esa voz plástica y silenciosa que conecta directamente con la emoción.